Anualmente, a Disney celebra a franquia Pixar através da campanha Pixar Fest em setembro. Durante o mês todo, as histórias favoritas dos fãs e os personagens mais amados tomam o centro do palco com produtos de consumo nas lojas e conteúdos nas plataformas Disney.
Pixar no Disney+
No serviço de streaming, filmes e curtas da Pixar são as estrelas do mês, convidando os fãs a reviverem histórias icônicas, como das franquias TOY STORY e OS INCRÍVEIS, e descobrirem títulos mais recentes como RED: CRESCER É UMA FERA e LIGHTYEAR. Além disso, também já está disponível na plataforma a série de curtas recém-lançada Carros Na Estrada, que marca o retorno de Mate e Relâmpago McQueen.
Para continuar celebrando o Pixar Fest, confira abaixo 10 fatos curiosos e pouco conhecidos sobre os filmes do estúdios – todos disponíveis no Disney+.
CARROS
A icônica franquia nascida em 2006 inclui três filmes, curtas-metragens e conteúdos temáticos. Agora, Carros Na Estrada marca um novo momento na amizade icônica de Mate e Relâmpago McQueen. Steve Purcell, roteirista e codiretor da série de curtas, diz que a inspiração para o episódio 2 – intitulado “Luz Apagada” – veio diretamente da Disneyland, em Anaheim (EUA). “Eu amo a atração da Mansão Assombrada, então me inspirei nela para o episódio. Além disso, eu gostei da ideia de deixar McQueen ser o sabe-tudo que insiste em um lugar para passar a noite, mas no fim não é bem assim”, conta Purcell.
LIGHTYEAR
LIGHTYEAR é uma aventura de ficção científica, que conta a história de Buzz Lightyear, o herói que inspirou o brinquedo da franquia “TOY STORY”. Em seu processo de produção, o filme contou com um talento da Lucasfilm na equipe criativa. Os cineastas recorreram a John Duncan, designer de modelos de naves para vários filmes da franquia Star Wars, para criar o primeiro projeto de nave espacial como se estivesse projetando-o como um item para um filme de ação real. “Pegamos os mesmos designs e os construímos no computador, porque queríamos garantir que a animação por computador mantivesse o calor de trabalhar em um cenário real, como de Star Wars”, conta a produtora Galyn Susman.
Outro fato curioso sobre LIGHTYEAR é que para criar os trajes espaciais de Buzz com o máximo de autenticidade possível, a equipe criativa do filme visitou o Johnson Space Center da NASA em Houston, Texas. “Fizemos um curso intensivo sobre viagens espaciais. Pudemos passar um tempo com os astronautas e perguntar qualquer coisa. Eles nos levaram ao centro de controle da missão Apollo original e aos simuladores de voo de treinamento, onde preparam os astronautas para irem ao espaço”, disse o designer de produção Tim Evatt.
A visita durou vários dias e trouxe muitas referências visuais: “Nos mostraram botões, interruptores, alavancas, mostradores e crachás. Fomos guiados por uma réplica dos espaços e laboratórios da Estação Espacial Internacional, e vimos veículos, aviões de treinamento e cápsulas”, acrescenta Susman.
TOY STORY
O primeiro filme TOY STORY foi lançado em 1995 e, ao todo, a franquia conta com quatro filmes, vários curtas-metragens e conteúdos temáticos. As histórias se passam em um mundo onde os brinquedos têm uma vida própria, e no centro do palco estão o cowboy de brinquedo Woody e o patrulheiro espacial Buzz Lightyear. A inspiração por trás do primeiro filme foi Tinny, o brinquedo de lata que estrela o curta Tin Toy (1988), da Pixar e também disponível no Disney+. Inclusive, Tinny faz uma breve aparição em “TOY STORY 4” (2019).
MONSTROS S.A
O clássico filme de 2001 apresenta os monstros Sulley e Mike Wazowski, que fazem parte da equipe de sustos da Monstros S.A, fábrica de processamento de gritos. Sempre prontos para enfrentar novos desafios, os cineastas da Pixar decidiram fazer um personagem principal coberto de pelos azul brilhante, uma tarefa realmente difícil no mundo da animação. No filme, Sulley tem 2.320.413 pelos azuis.
OS INCRÍVEIS
Este icônico filme de 2004 se concentra nas aventuras de uma família de super-heróis, liderados por Beto Pêra e Helena, que saem da aposentadoria para voltar à ação. O mundo dos INCRÍVEIS evoca o futuro imaginado no início dos anos 1960. Para criá-lo, os designers da Pixar encontraram inspiração em programas de TV como Jonny Quest, os primeiros filmes de James Bond, e o original “Tomorrowland” de Walt Disney.
DIVERTIDAMENTE
O aclamado filme vencedor do Oscar® de 2015 apresenta uma garota chamada Riley e as emoções que habitam sua cabeça: Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho. O diretor Pete Docter comenta sobre o cabelo azul de Alegria: “Criar o seu cabelo azul, que era completamente oposto ao amarelo, simplesmente fez com que ela se tornasse uma personagem visualmente mais complexa. E nós gostamos da ideia de que, embora ela não entenda a tristeza, ela tem um pouco disso nela desde o início”.
VIVA – A VIDA É UMA FESTA
O filme também vencedor do Oscar® (2017) segue Miguel, um garoto de 12 anos que sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado para provar seu talento, Miguel se encontra na deslumbrante e colorida Terra dos Mortos. Depois de conhecer um charmoso malandro chamado Héctor, os dois novos amigos embarcam em uma jornada extraordinária para desvendar a verdadeira história por trás da família de Miguel. O diretor Lee Unkrich conta que a equipe criativa adotou desde o início o compromisso de contar a história com total autenticidade e respeito pela cultura mexicana. “Fomos ao México diversas vezes para realizar o trabalho de pesquisa, aprender sobre as tradições e a cultura, e passar muito tempo com as famílias locais.”
LUCA
Ambientado na bela Riviera Italiana, LUCA acompanha as aventuras do garoto Luca durante um verão inesquecível ao lado de seu amigo Alberto. O diretor Enrico Casarosa foi parcialmente inspirado em filmes italianos dos anos 1950, incluindo “A estrada da vida” e “A Princesa e o Plebeu”, entre outros. No filme, inclusive, aparece os cartazes inspirados nos dois filmes.
RED – CRESCER É UMA FERA
RED – CRESCER É UMA FERA acompanha a vida de Mei Lee, uma garota de 13 anos indecisa entre continuar a viver sua vida de criança, obedecendo a sua mãe, ou crescer e se tornar uma adolescente igual aos jovens de sua idade. Diante de todas as suas dúvidas e indecisões, comuns neste período da vida, ela sofre um grande problema: sempre que passa por situações extremas seguidas de fortes emoções, se transforma em um panda vermelho gigante.
Os cineastas construíram uma escola real para o filme e se basearam onde a diretora da animação Domee Shi estudou para usar como inspiração do layout de uma escola urbana em Toronto, no Canadá, local onde se passa o filme.
